Эпоха Возрождения Александра Татаренко

Волгоградский художник, исследователь и педагог исполняет картины великих мастеров

Отношение к творчеству Александра Татаренко неоднозначно. Одни называют его «фальшивомонетчиком от искусства», другие восхищаются тем, как искусно он воссоздает полотна мастеров эпохи Возрождения. Сам художник-исследователь, педагог и реставратор считает себя исполнителем работ великих авторов, которые жили четыре века тому назад.

– В свое время я получил не только художественное, но и музыкальное образование, – говорит Александр Татаренко. – Каждый музыкант: солист, оркестрант, композитор – начинает с того, что исполняет классические произведения. А чтобы они звучали именно так, как задумал их автор, изучают его эпоху, стиль, художественные приемы и так далее, и так далее. Так же нужно воспитывать и художников. Без исполнительского мастерства ничего нельзя создать. Художник не сможет выплеснуть на полотно свои мысли и чувства, если он не владеет даже азами профессиональной грамоты. А этой грамоты, этого мастерства в изобразительном искусстве становится сейчас все меньше и меньше. И сегодня это направление нужно возрождать – художник должен учиться так же, как музыкант.

– И для этого вы хотите создать музей исполнительского искусства?

– Впервые мысль о его создании возникла у меня еще в прошлом веке. В 70-х годах я работал в Эрмитаже, создавая живописные полотна, повторяющие картины мастеров эпохи Ренессанса. На то, что меня начинают окружать зрители, не обращал внимания. Отвлекся от работы, когда раздались аплодисменты. Так я понял, что исполнение картин великих художников может быть интересно не только для меня, но и для других поклонников живописи. И задумался о создании музея исполнительского искусства, где хранились бы знания и секреты старых мастеров. В то же время в его стенах может работать школа, где будут получать азы исполнительского образования талантливые люди.

– Обычно художников, которые воссоздают творения других авторов называют копиистами, а их работы – копиями...

– Совершенно не согласен с таким определением. Копировать может только неодушевленная техника. Художник всегда вносит в работу что-то свое. Я же в первую очередь исследователь: изучаю огромное число источников, в том числе, литературных. А уже затем, вникнув во все тонкости творчества живописца, применяя его технику, исполняю его полотна.

В эпоху Возрождения исполнительское мастерство было отдельной сферой деятельности. Помните, в прежние времена было в ходу такое слов: подмастерье? Подмастерья были у каждого великого мастера, особенно, выполнявшего масштабные работы, как, например, роспись храмов, с которыми справиться в одиночку было невозможно. В дальнейшем, когда размеры самих работ стали меньше, этот метод исчез. Изменилась и сама техника написания картин. Основой для них стало не дерево, а холст. Вместо темпера (краски, которая изготавливалась на основе клея) стали использовать масляные краски. Процесс стал значительно проще, постепенно исчез сам метод старых мастеров, а вместе с ним – и такая сфера деятельности как исполнительское мастерство.

– Но сегодня вы работаете именно в технике старых мастеров.

– Мне удалось ее восстановить после долгих лет исследований. Сегодня результаты этих исследований воплощаются в нашем создающемся музее, где можно увидеть картины-экспонаты, созданные так же, как создавались картины 400 лет назад старыми мастерами эпохи Возрождения – ручным способом, темперой на холсте или доске. Теперь моя мечта – возродить в Волгограде итальянскую школу живописи в духе лучших мировых культурных традиций. Кроме того, на базе музея исполнительских искусств могла бы работать и реставрационная мастерская. Нередко приходится видеть, как неграмотная реставрация губит шедевры живописи из-за отсутствия знаний. А у нас в Волгограде эти знания есть, и мы готовы выполнять реставрационные работы картин из музеев и частных коллекций. Так что музей может выполнять несколько задач – эстетическую, учебную и реставрационную.

– Сегодня в вашей мастерской, – жемчужины мировых музеев. Здесь можно увидеть самые известные полотна Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко, Рубенса. Сколько лет вам потребовалось, чтобы исполнить эти произведения?

– Если считать то время, что было затрачено на изучение техники старых мастеров, около сорока лет.

– Я знаю, что вы представляли проект музея исполнительских искусств в Волгоградской городской думе. И заявляли, что готовы передать в музей все свои работы. Власти вдохновились вашим проектом?

– К сожалению, нет. Хотя письма, в которых их авторы заявляют о желании обучаться технике старых мастеров, познавать их секреты, приходят мне не только из разных уголков России, но и из-за рубежа. Сегодня я не могу позволить себе набрать много учеников – площади моей мастерской-музея этого не позволяют. Приходится отбирать только самых одаренных. А ведь такая школа могла бы работать и на престиж города, и на его бюджет.

– Кого вы готовы взять себе в подмастерья?

– Всех, желающих познать секреты старых мастеров, в возрасте от 12 лет.

– А где, на ваш взгляд, мог бы разместиться музей?

– Например, в Центральном универмаге, которому сейчас ищут применение. Создавать там еще один торговый центр не вижу смысла, к тому же это и не совсем удобно: возле ЦУМа нет возможности организовать парковку для машин. А вот создать в здании, которое является памятником архитектуры и истории, храм искусства – в этом есть здравая мысль. Люди, бывая в центре города, могли бы заходить туда, чтобы приобщиться к прекрасному. Ведь согласитесь, первое, куда мы идем, бывая в новых для нас местах – это музеи. Искусство создано, чтобы украшать нашу жизнь, облагораживать и возвышать человеческие души. В свое время жители Сталинграда спасли мир от коричневой чумы фашизма. Сегодня мы могли бы спасти мир красотой, меняя у людей мировоззрение.

Для справки:

Просветительский музей-школа исполнительского мастерства находится по адресу: ул. Коммунистическая, 16, у ж/д вокзала. Посетить музей можно, предварительно позвонив по телефонам 33-39-83, 8-905-391-10-39, 8-903-467-67-17.

#АлександрТатаренко #мастераэпохиВозрождения